domingo, 17 de agosto de 2014

LOS SONIDOS QUE NOS GUSTARON EN LA MEDIA TORTA

Danicattack
@danicattack
Foto: Carlos Andrés López Franco 

El experimento de llevar los sonidos independientes a la Media Torta funcionó. Nos gustaron las presentaciones de Danicattack, Hoppo! Gepe y Esteman que confirman la evolución de un Festival que reconoce otros sonidos diferentes a los tradicionales.
@Lauquiceno

@Hoppobanda
Foto: Carlos Andrés López Franco


@gepegepegepe
Foto: Carlos Andrés López Franco


martes, 24 de junio de 2014

ROCK AL PARQUE: SONIDOS INÉDITOS PARA 20 AÑOS DE HISTORIA


Foto por Iván Vidal

En 1995 los Aterciopelados, las 1280 almas, La Derecha y Fobia de México abrían las puertas del Festival Rock al Parque, una plataforma para bandas locales e internacionales que entre sus recuerdos memorables cuenta con las presentaciones míticas de Robi Draco Rosa en 1998, Café Tacuba en 1999, Skatalites en el 2004 y Apocalyptica en el 2005. El festival público de rock más grande de latinoamérica cumple 20 años, y pese a la gran celebración, la repetición de algunas bandas entre el cartel ha generado cierta polémica. Sin embargo, algunos sonidos llegan por primera vez a este encuentro con la historia y prometen nuevas perspectivas para el rock latinoamericano. Estas son nuestras apuestas.


Gepe
Junto a Javiera Mena y Camila Moreno representan la mezcla perfecta de los sonidos autóctonos chilenos con lo contemporáneo. Le apostamos a sus letras íntimas y el engranaje de sus instrumentos. Hace parte de los precursores del nuevo pop chileno con bandas que heredaron el buen momento de la música de este país como Denver, Los Prehistóricos, Niño Cohete y Marineros.



Revolver Plateado
Desde 'Soy un extraño', 'Dile al Rey' o 'Casa', la banda colombiana Revolver Plateado representa la apuesta por los sonidos más puros del rock, las guitarras y buenas letras.

Foto Carlos Andrés López Franco @androfacto

Esteman
Representa la vanguardia estética y sonora del festival y es el nuevo artista más influyente en la escena colombiana desde su primer álbum “Primer Acto”. Video tras video y sus colaboraciones con Andrea Echeverri y Natalia Lafourcade lo ratifican como la apuesta sonora colombiana más importante del festival. El artista prepara una nueva colaboración con la artista mexicana Carla Morrison.

Foto Juan Pablo Vega Facebook

Juan Pablo Vega
Llega por primera vez al festival con letras únicas que se conocieron por redes sociales como “Nada Personal” con Catalina García de Monsieur Periné y “Despedida”.

Foto Lorenza Vargas

Meridian Brothers
Un sonido experimental con mezclas de folclore y letras fuera de tono. En su trayectoria de 15 años en la escena musical y con 5 álbumes de estudio, es la primera vez que subirán a los escenarios de Rock al parque, luego de lo que se presume será una interesante gira en la escena alternativa europea.

Job Saas & The Heart Beat
La música del archipiélago llega fuerte al festival con la presentación de este grupo que mezcla sus raíces creole con el góspel, el reggae roots y demás  ritmos caribeños que varios de sus integrantes llevan perfeccionando por más de tres décadas. Un sonido impecable descendiente de bandas como the Rebels y Roots and Culture entre otras.

Colombian Blues Society
La unión hace la música. Este debería ser el lema de la singular colaboración entre alrededor de 25 músicos dedicados al rock, el blues y el jazz, provenientes de agrupaciones como Carlos Reyes y la Killer Band , Candelaria Blues, The Blue Turtles, Seis peatones, Vulgarxito y más bajo la dirección de Carlos Elliot Jr. Y con la participación especial de The Cornlickers nacidos bajo los legendarios sonidos del Mississippi

@Lauquiceno
@androfacto

martes, 1 de abril de 2014

EL FOTÓGRAFO CAZABESOS



Por Laura Quiceno
@Lauquiceno

10 de marzo de 2014. Llega un correo de la Embajada de Argentina en Colombia contando de la visita del fotógrafo Ignacio Lehmann: “El fotógrafo argentino Ignacio Lehmann, creador del proyecto internacional 100 WORLD KISSES ha llegado a Colombia para fotografiar 100 besos y narrar cada una de sus historias en las calles colombianas”, lo señaló como destacado y sigo leyendo los mensajes.

 Ese mismo día, el 10 de marzo del 2014, se vuelve  viral “First Kiss”.  El “experimento” de grabar besos de desconocidos me da aún más curiosidad por el proyecto de Ignacio: ¿Fotografía los besos a escondidas o le pide permiso a las parejas? ¿Cómo es fotografiar en culturas donde no está bien visto besarse en público. Escribo las preguntas y sigo curioseando.

Cuatro días después, el 14 de marzo se divulga la noticia de la muerte del marinero que protagonizó la foto más famosa del siglo XX. El beso con la enfermera en Times Square de Nueva York tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

Fue una semana llena de besos y más besos y la historia de Ignacio y su proyecto de fotografiar 100 besos en cada ciudad a la que llega no era una casualidad.

¿Quién es Ignacio? ¿Cuántos años tiene?

Ignacio Lehmann tiene 30 años. Es Embajador de la Marca País Argentina y es el fundador de 100 World Kisses. Ha fotografiado 1200 besos en ciudades como Hiroshima, New York, Paris, Londres, Kyoto, Lima, Mexico DF, Buenos Aires, Tokyo, Berlín, Venecia, Amsterdam, Roma, Bogotá. Cali, Medellín, Venecia y más. 

¿Qué piensa de los besos? ¿Por qué fotografiar besos? 
Pienso que el beso es un momento mágico de verdadera conexión humana. El beso es universal y cualquier persona del mundo sin importar su origen, religión o educación comprenderá su significado. Todos nos parecemos a la hora de besar. Además de fotografiar besos callejeros también escribo cada una de las historias de esos besos en mi página de Facebook.

 ¿Qué hacía antes de fotografiar besos?
Trabajaba en un museo en Buenos Aires.

¿No le ha pasado que caza un beso y se enojan y no te autorizan sacar la imagen?

El beso es algo muy íntimo e intentar fotografiarlo es algo realmente complejo y difícil. Me han pasado muchas cosas ya que hace casi dos años que viajo por el mundo fotografiando besos. En las calles cualquier cosa puede pasar pero yo me focalizo y concentro en aquellas parejas que desparraman luz y buena onda. En esas personas que escuchan y se involucran con una propuesta artística callejera como la mía.


¿Cuáles son los criterios para escoger una pareja que posé para su lente?

No hay criterios establecidos, tampoco hay producción en mis fotos. Es decir, todas las personas fotografiadas me las voy encontrando a medida que camino por las calles con mi cámara en mano. No hay modelos, ni actores, ni maquillaje.

Me gusta mostrar las ciudades que visito y también narrar las historias de los protagonistas de la foto. "¿Cómo se conocieron? ¿Cómo fue su primer beso? ¿Cuáles son sueños?", son algunas de las preguntas que les puedo hacer para escribir sus historias. Entonces a través de la página de Facebook todos los seguidores pueden conocer el país y su cultura a través de las historias de amor de su propia gente. Ahora mismo está sucediendo esto con Colombia y mucha gente me escribe y me dice que quiere venir aquí a conocer. Eso es maravilloso. Cuando las historias y las fotos inspiran a viajar, a conocer o a soñar.

NY, Barcelona, México, Berlin, Londres, Buenos Aires, Tokyo y Bogotá ¿en cuáles ciudades ha sido más difícil alcanzar la meta de los 100 besos? ¿Por qué?

En Japón fue muy, pero muy difícil. Los japoneses no se besan en público y fue muy complicado cumplir mi misión. Pero así suelen ser los sueños. Los rechazos y la energía negativa siempre andarán dando vueltas por ahí a la hora de soñar.

El secreto es concentrarse en aquellas personas que sí sonríen y se entusiasman con la historia que uno tiene para contar. Escuchar es un gran comienzo para comenzar a soñar. Si bien fue complicado fotografiar besos en Japón también fue apasionante. Además todos ellos me recibieron muy bien y mis fotos fueron publicadas en los principales canales de TV, diarios y revistas de Japón.

 Y la más fácil, ¿dónde la gente estaba más abierta?

Todo depende. La fotografía no es lineal y me cuesta generalizar porque todo cambia a media que uno viaja. Cambian las calles, los colores, el idioma, las comidas, la gente y su cultura.

Además uno también va cambiando y aprendiendo cada vez más. Por ejemplo aquí en Colombia la gente es muy abierta y relajada con su cuerpo. Sabe demostrar su cariño y afecto en público y es poco pudorosa.  

 Además de la foto hay un componente narrativo ¿cuáles historias te impactaron?

Una de las historias que más me impactó el beso número 100 de Hiroshima. Es la historia de una pareja japonesa de 86 y 74 años que sobrevivieron a la bomba atómica de 1945. Es una historia de amor, paz y esperanza. Me contaron lo que fue sobrellevar semejante tragedia sin rencor. Pensando en el futuro de sus hijos y nietos. Escribir esa historia fue muy emocionante para mí y me ayudó a comprender lo que había sucedido en la guerra por sus propios protagonistas. No es lo mismo estudiar la guerra a través de un libro, una película o en la escuela que escuchar un testimonio vivo de uno de los capítulos más oscuros de la historia de nuestra humanidad.

 ¿Después de Bogotá, que ciudad viene?
Ahora estoy en Medellín y luego seguirán otras ciudades en Colombia hasta alcanzar los 100 besos. 

 ¿Qué papel juega la ciudad dentro del beso?
Juega un papel muy importante porque es el marco del beso y su historia. Cualquier esquina, plaza, puente, bar puede ser escenario de un beso de mi proyecto. Tomo fotos durante el día y la noche

Para más información visita

martes, 21 de enero de 2014

"JOSÉ SARAMAGO NOS HACE MÁS LÚCIDOS Y SENSIBLES A TODOS" PILAR DEL RÍO

Foto cortesía: @delRioPilar

Por Laura Quiceno

¿Te gusta la foto? Así tienes a José Saramago, el nombre del programa y Pilar…
Besos. Escribe Pilar del Río a mi petición de una foto con el nombre del blog. Días antes había leído su columna en S Moda del País sobre la curiosidad y recordé al gran amor en la vida de José Saramago y su labor para preservar su obra.

El año pasado Pilar estuvo en la Feria del Libro de Bogotá, el país invitado era Portugal y nunca pude concretar nuestro encuentro. Hoy hablo con una mujer sensible que creció en España con el sabor de los higos maduros y el sonido de la radio, la hermana mayor de 15 hermanos que cree que la lectura de José Saramago nos hace más lúcidos y sensibles a todos, con ustedes Pilar del Río.

 Cuénteme sobre usted, ¿cómo fue su infancia?
 No tuve infancia: soy la mayor de 15 hermanos, mi primer recuerdo es meciendo a mi hermana recién nacida, que lloraba sin parar. Tuve que ser una especie de segunda madre. Nunca me interesó jugar, la vida real era más interesante. Y ocupaba todo el espacio.

 ¿Un olor, un sonido de su infancia?
Un jardín de un pueblo de Sevilla. Un perro que se llamaba Tom. Un vecino, que era Ricardito y que hoy igual es anciano, aunque tenga mi edad y yo no me considere tal. El sabor de los higos maduros. El sonido de la radio. 

 ¿Por qué decidió estudiar periodismo?
 Para contar lo que hacía el presidente de los Estados Unidos y el Papa. Para descodificar lo que se ve y entender lo que no se ve. Sigo sin haber conseguido ninguna de las propuestas. Tal vez tenga que volver a nacer y rebajar mis aspiraciones. 


¿Y qué libro la marcó en la adolescencia?
No sé si en la adolescencia o ya en la primera juventud, pero "Memorias de un payaso" de Heinrich Boll me arañó fuerte. Nunca más he querido leer ese libro. Recuerdo que lo leí mientras traducía Antígona. O sea, 17 años, ya no era adolescencia. 

  ¿Tuvo un gran amor en su vida antes de José Saramago? ¿Alguien que la haya marcado para siempre?
Muchos amores antes de… Eso es lo bueno. Creo. 

 ¿Cómo cambió el amor de José Saramago su vida?
Perdón, tratar de esto me da pudor, pero digamos que, por lo pronto, cambié de país. Y eso ya es un cambio radical. Luego llega el otro, ver la vida a dos, que hasta entonces no había ocurrido.

¿Cómo preserva usted su legado hoy?
Intentamos, desde la Fundación José Saramago, mantener el espíritu crítico que animó su obra y la intervención cívica. El cuidado de los libros, de cada título, lo dejamos en manos de los lectores: quién mejor para preservar la creación literaria… Y si los lectores no guardan en sus estantes y corazones los libros, tal vez será que no merezcan la pena. No lo creo, me parece que José Saramago nos hace mejores, más lúcidos y sensibles a todos. 

¿Cuáles son los retos de la Fundación José Saramago para el 2014?
 De momento, empezamos en febrero el "Año Cortazar", que pretendemos seguir con diversas iniciativas. También, al margen de la actividad ordinaria, exposiciones, presentaciones de libros, club de lecturas, tendremos un ciclo que responderá al título de "A vueltas con Dios y el pensamiento crítico".

Además de la fundación en qué proyectos trabaja (leí algunos artículos en S Moda del País)?
 Traduzco. Colaboro en radios. 

 ¿Piensa escribir sus memorias?
 Definitivamente no, pero gracias por preguntar. 

¿Cómo fue la experiencia de dejar entrar cámaras en el documental José y Pilar?
Bien, porque nunca, jamás en la vida, pensé que aquello fuera a exhibirse… De haber confiado un poco en lo que hacía el equipo de Miguel Mendes, le aseguro que me habría maquillado, o vestido mejor… Fue una buena experiencia, acabamos amigos, pero no pensaba que sería una película, sí un documental donde José, como tantas veces, hablaría de su trabajo y de su vida como escritor y como ciudadano. Cuando me preguntaban a mí, supuse que sería para cambiar de plano, jamás para ser coprotagonista. Fue una sorpresa, que aún hoy no puedo calificar. La película me gustó porque veo a José Saramago escribiendo "El viaje del elefante", un tiempo por el que pasó la vida y la muerte. Y otra vez la vida. 

En el final de ensayos sobre la ceguera la mujer dice: "Luego alzó la cabeza al cielo y lo vio todo blanco, Ahora me toca a mí, pensó. El miedo súbito le hizo bajar los ojos. La ciudad aún estaba allí." ¿Qué representaba la mujer en la vida de Saramago? ¿por qué ese papel protagónico de ella al final?
Ese no es el final. En "Ensayo sobre la ceguera" la ciudad sigue, está todavía, hay una posibilidad de futuro. Luego, años después, aparece "Ensayo sobre la lucidez", donde vuelve a aparecer la Mujer del médico. Y no cuento el final para no estropear la historia de quienes no la hayan visto, pero no es maravilloso. Porque no estamos haciendo, ahora que podemos, porque hay tecnología y medios, un mundo maravilloso, donde todos quepamos.

Hoy, a un tiempo de su muerte ¿qué es lo que más extraña de él?
A él, simplemente.

lunes, 16 de diciembre de 2013

CAFÉ TACUBA: MI 2013 SONÓ A MÉXICO

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Por Laura Quiceno
@Lauquiceno

Café Tacvba cierra el 2013, un año que en mi caso sonó a México. Ver a esta banda es una experiencia espiritual. Un viaje por sus primeros discos con sabor a chile y guacamole (Café Tacuba y Re)  hasta los sonidos más melancólicos y letras reflexivas (Valle Callampa, homenaje al grupo chileno Los Tres y Sino), con una sinfonía perfecta donde los sonidos no son invasivos, lo electro y el rock se combinan en justa medida, sin saturar al público.

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Cada concierto me sorprendo con las bandas mexicanas, Ximena Sariñana y Café Tacuba fueron para mí las mejores presentaciones del año, tal vez por esa originalidad, ese sonido único que no pretenden empaquetar o etiquetar con una fórmula de “rock mexicano” o “fusión mexicana rock”, no, Café Tacvba tiene un sonido único que desnuda en las presentaciones en vivo.

 Los músicos se entregan con sus voces, pasan de un instrumento a otro, del teclado a ser la voz principal y hasta se animan a hacer la coreografía de una canción que transformaron, a la que pusieron su sello y dieron a conocer a las nuevas generaciones: Déjate caer de los Tres de Chile.

Las canciones de su último álbum El objeto antes llamado disco muestran una evolución de la mano de un gran productor como Gustavo Santaolalla. Escuchar en vivo por primera vez El Baile y el salón, Volver a comenzar, Olita del altamar o Eres es un placer sonoro que cierra este año lleno de sonidos e imágenes. 
Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Rubén Albarrán (voz y guitarra), Quique Rangel (bajo), Joselo (guitarra y voz), Emmanuel “Meme” Del Real (teclados y voz) han crecido entre luces, escenarios y gloria, pero en la tarima parece que tocaran para ellos, que hicieran parte de un ritual íntimo donde la música es una experiencia espiritual. Auténtica, desnuda y sin poses.

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

viernes, 11 de octubre de 2013

"RECUERDO LAS CANCIONES A LAS QUE LES CAMBIÁBAMOS LA LETRA EN REPUDIO A PINOCHET"

Javiera Mena

Por Laura Quiceno

Busco “Javiera Mena” en google y aparecen cientos de portales indies, blogs con fondo negro, letras fucsia y banners amarillos. Es la reina de este tipo de publicaciones y es que desde su primer trabajo “Esquemas juveniles” hasta “Mena” su voz, sus melodías y sus letras reflejan lo mejor de esa melancolía chilena heredada de Violeta Parra y Pablo Neruda.

Javiera prepara el lanzamiento de su nuevo disco financiado a  través de crowfunding y el lanzamiento de su primer single en noviembre. Javiera hace parte de los sonidos melódicos de América Latina, de letras suaves con influencia de la música de los abuelos y los papas. Hablamos con ella sobre este nuevo trabajo, las secuelas de la dictadura en su familia y sus colaboraciones con artistas como Julieta Venegas y Gepe.

Laura: Esquemas juveniles, Mena, ¿qué novedades traes en tu tercer disco?

Javiera: Nuevas canciones, tratando de describir la vida nuevamente, de variar y no repetirme. Mejor dejar para la escucha esta respuesta.

Laura: ¿Por qué se decide a financiarlo con Crowfunding?

Javiera: Mis discos siempre han sido independientes y autofinanciados. Hace algunos años armé  junto con Cristián Heyne mi propia agencia (Unión del Sur) para no depender de nadie y poder tomar yo misma las decisiones  relacionadas con mi carrera.  El crowdfunding se nos presentó como una manera de trabajar en la misma línea de la independencia pero con el apoyo de los fans. De este modo, los incorporamos a  las fases de producción del nuevo disco al mismo tiempo que, a cambio de su apoyo, les entregaremos material inédito  como mi primer disco nunca editado (Primeras Composiciones 2000- 2003) y un libro biográfico digital escrito por Alvaro Bisama, un súper escrito chileno. Todo está súper bien explicado en www.javieramena.com 

Laura:   ¿Qué creció escuchando en su casa? ¿Qué tipo de música?

Javiera: En mi casa sonaba mucho Pop en español, Camilo Sesto, Roberto Carlos, Juan Gabriel. Por otro lado, mi abuelo ponía música docta como Bach y Brahms o cosas orquestadas como Pérez Prado y Ray Coniff. Era una familia de gustos musicales variados y muy melómana.

Laura: Le tocó la dictadura, ¿qué recuerdos tiene de esa época?

Javiera: Mis mayores recuerdos vienen de la etapa final de la dictadura. Muy inocente pero con la conciencia de que esos uniformados eran el demonio pues le hicieron mucho daño tanto al país como a mi familia. Sin ir más lejos, mi propio abuelo fue torturado.

Lo que más recuerdo son las canciones a las que les cambiábamos la letra en repudio a Pinochet. Cantábamos la Lambada así: "Llorando se fue, la Lucía con el Pinochet" (Lucia Hiriart, esposa de Pinochet) o también "Mami qué será lo que quiere el negro...", y nosotros decíamos "QUE SE VAYA PINOCHET!". También recuerdo a mi abuelita haciéndome "shhhhht!!!" porque ella sentía miedo, pero a la vez me dejaba. Jejej tengo mil recuerdos más pero me alargaría mucho si sigo!


Laura:    ¿Qué es el amor para usted? ¿Se considera cursi, romántica?

Javiera: Actualmente proceso que el amor no es solamente el amor de pasión a lo Romeo y Julieta. El amor  también es la empatía, y se manifiesta de muchas formas. Es un sentimiento que va mutando y que hay que saber apreciar en todas sus presentaciones, porque a veces uno se deprime de no tener pareja y no ve alrededor todo el amor que hay.

 Me considero normalmente cursi y romántica, poniendo canciones al atardecer pensando en besos.  Además,  yo trabajo haciendo canciones, muchas de ellas inspiradas en el amor pues no deja de llamarme la atención la fuerza que emite el sentir atracción hacia alguien. Es muy impactante y no lo subestimo, al contrario lo considero un misterio sin resolver.

Laura: Gepe, Julieta Venegas ¿qué artistas latinoamericanos hay que escuchar?

Javiera: Ellos, claro, y  les recomiendo también a los también chilenos Fredy Michel,  Marineros y Alejandro Paz.

Laura: ¿Cómo se conoció con Alberto Fuguet?

Javiera: Nos presentó Cristian Heyne, ellos son amigos de hace años. Tuvimos buena onda  y juntos hicimos el video de Esquemas Juveniles.

Laura:      ¿Qué es lo mejor de nosotros los géminis?

 Javiera: Raffaella Carra y Kylie Minogue

Laura:      ¿y lo peor?

Javiera: George Bush 

Laura: Desde hace algunos años hay una movilización muy fuerte para que se legalice el matrimonio entre personas del mismo sexo, como gay ¿Cómo ve el panorama en su país y en América Latina sobre este tema?

Javiera: Es complejo. El matrimonio ha sido inventado por los mismos creadores de la homofobia y en ese sentido, no me termina de cerrar la idea del matrimonio gay pero, aún así, creo que legalizarlo podría tener una repercusión positiva en la educación de los niños.

De niño te están diciendo qué está bien y qué está mal, y obvio que si no hay matrimonio gay y te sientes atraído por alguien del mismo sexo vas a entender que algo anda mal. Por suerte hoy tenemos muchos medios para informarnos y sacar nuestras propias conclusiones al momento de dejarnos llevar por las hormonas y lograr definirnos.  

En Latinoamérica el tema ha ido madurando y creo que el mayor avance hoy pasa por nuestras mentes y convicciones proyectando en el día a día el no ser invisible,  en no tener miedo de mostrarlo y decirlo.

Laura: ¿Qué artistas de la nueva movida chilena le gustan (Francisca Valenzuela, los Bunkers, Denver, astro, Camila Moreno?

 Javiera: Yo me crié con los Fredy Michel, con Mamacita, con Diego Morales, con Gepe, son mis hermanos musicales.

Laura: ¿Qué le gusta de Santiago de Chile? ¿Qué lugares recomendaría?

Javiera: Lo que más me gusta de Santiago es que tiene un gran cerro en el centro. El cerro San Cristóbal es lejos mi lugar favorito de Santiago. Es muy grande y puedes perderte en su naturaleza, sentirte lejos de la ciudad estando en el centro de la ciudad. Al subir ves todo Santiago, Los Andes y la Cordillera de la Costa.  Es impresionante,  más que el central Park o el Parque del Retiro, porque es una gran montaña. Cuando voy me siento privilegiada en el mundo entero de estar ahí.

Laura: ¿Y cuál de todos los artistas que ha conocido la sorprendió por su calidad artística, humana?

Javiera: Julieta Venegas, cuando la conocí no podía creer lo  tranquila y amable que era.  Su persona tiene algo que no sabría como describir, te da mucha calma, y la vez te quieres arrodillar frente a ella, pues habiendo escuchado su música y sus letras, es conmovedor. La admiro demasiado.

Laura:   ¿Compuso la canción agüita de MTV? ¿Cómo la contactaron? ¿Por qué se le midió al proyecto?

Javiera: Los amigos de MTV vieron mi potencial como hacedora de hits y me invitaron a componer la canción central de la serie Niñas Mal para Dana Paola. Yo accedí feliz pues soy una amante de la forma canción.  La experiencia me gustó un montón y quiero seguir haciendo hits pues para mi el pop mainstream es pura magia.

Laura: ¿Está enamorada?

Javiera: Sí, de las 10 canciones de mi nuevo disco. 

Laura: Y cuándo no está componiendo o sobre un escenario ¿qué le gusta hacer?

Javiera: Amo dormir, leer, correr,  y tener una serie que ver. 

Laura:   ¿Cuál es su himno hoy?

Javiera: Justamente el de hoy es Fantasy de Earth Wind and Fire.


Para más información de Javiera visita:


viernes, 23 de agosto de 2013

EL REGALO DEL COLECTIVO MONDONGO A LOS REYES DE ESPAÑA

“Debe ser tan difícil como trabajar en soledad, pero nosotros entendimos que la unión de energías, compartir, ceder, mezclar, favorece nuestra búsqueda” Juliana Laffitte


Por Laura Quiceno

En el 2002 un colectivo argentino de artistas recibió un particular encargo: realizar el retrato de los reyes de España para su visita oficial en el 2003. Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso, los integrantes del colectivo de ese entonces realizaron el encargo, pero con picardía resignificaron los intercambios coloniales y utilizaron como material para los rostros de los reyes, los espejos de colores utilizados por los españoles en el trueque.
Y es que para Juliana y Manuel, con más de una década de trayectoria, jugar, curiosear y moldear con todo tipo de materiales es su obsesión. Maradona con cadenas de oro, el retrato del escritor Rodolfo Fogwill hecho a base de algodón, El  Che Guevara hecho con balas, Carlos Gardel con alfileres y lo último, su muestra  “Argentina” que incluye paisajes hechos en plastilina que se exponen hasta el próximo 15 de septiembre en el Museo de Arte de Buenos Aires (MAMBA)
Me hablan de su relación con Fogwill, el arduo trabajo con carne ahumada para el retrato de Lucien Freud y sus obsesiones vigentes en el arte.

Laura: ¿De dónde surge la idea de trabajar con materiales no convencionales?

Colectivo Mondongo: De la necesidad de contar historias o transmitir energías de una manera diferente.  Después de mucho trabajar, investigar y probar con una variedad enorme de materiales, hemos de alguna manera arribado a una especie de hogar con la plastilina y los hilos de algodón.  En ellos estamos profundizando hace varios años.

Laura: Galletas, espejos, carne ahumada, monedas. ¿Cuál ha sido el material más difícil de trabajar?
Colectivo Mondongo: Las carnes han sido un desafío enorme, no sólo por el momento en que decidimos abordar este material (fue durante gran la crisis económica en Argentina del 2001) y realizamos una serie de cuadros, como objetos suntuarios, íntegramente realizados con carnes.  Generaron una enorme controversia. Y por otro lado domar el material fue muy difícil y tóxico.
 Retrato Rodolfo Fogwill
Laura: ¿Cuánto tiempo se toman en presentar cada retrato o paisaje? 
Colectivo Mondongo: Depende de cada uno. Los retratos que hacemos en hilo en general son de 3x2 metros y nos llevan muchísimo tiempo, los trabajamos entre 2 personas y también requiere un pegamento volátil que es sumamente tóxico, por lo que no podemos pasar mucho tiempo en lo mismo.
Laura: Provocadores, polémicos, irreverentes ¿cuáles de esos adjetivos prefieren?
Colectivo Mondongo: Esos adjetivos ya nos quedan viejos... serían de hace 10 años atrás. Ahora creo que elegiría el de laburantes.

Laura: ¿Qué significa el escritor Rodolfo Fogwill para el colectivo? ¿Cómo lo conocieron?
Colectivo Mondongo: A Fogwill lo conocimos en el 2000 y siempre ha estado muy presente en el taller, en nuestras vidas.  Fue sumamente importante su presencia en nuestro camino, tan inteligente, sensible y generoso.
  
Francisca
Hilos de algodón sobre madera/ Cotton thread on wood
300 x 200 cm
2011-2013
Anna y María
Hilos de algodón sobre madera/ Cotton thread on wood
300 x 200 cm
2013    

 Laura: ¿Qué temas les obsesionan?
Colectivo Mondongo: El dolor, la belleza, la muerte, el arte, el endemoniado sistema capitalista.

Laura: ¿Qué artistas de la nueva ola les gustan?

Colectivo Mondongo: Paul McCarthy, Hugo Rondinone, Marcelo Pombo, Sergio De Loof, Marcia Schvartz, y más es que tengo una débil memoria

Laura: ¿qué otras artes los inspiran en su trabajo, la música, la literatura y el cine?
Colectivo Mondongo: Si, todas esas a tope. 

 Laura: En un mundo donde se favorece la figura del autor, de los egos ¿qué tan difícil es trabajar en colectivo?
Colectivo Mondongo: Debe ser tan difícil como trabajar en soledad, pero nosotros entendimos que la unión de energías, compartir, ceder, mezclar, favorece nuestra búsqueda.

Laura: ¿Qué podemos ver en “Argentina” su exposición en el MamBa?
Colectivo Mondongo: Son dos salas. Una es un paisaje de la provincia de Entre Rios, en ARgentina, en un recorrido de 45 metros compuesto por 15 paneles de 3x2 metros cada uno.  Es un altorrelieve hecho todo en plastilina. Esta geografía que conocimos en un pequeño descanso de 3 días que tomamos con Manuel hace 5 años encontramos una metáfora directa con nuestra país.  Es un lugar que cíclicamente se inunda por la crecida del rio, y los árboles van muriendo, pero cuando el agua se retira nuevas vidas comienzan a crecer de estos troncos moribundos, es un constante renacimiento.
La segunda sala son retratos, de nuestro entorno más íntimo, la mayoría en hilos de algodón,  4 túneles y una escultura que es un costillar y esternón realizada toda en monedas de 10 y 5 centavos de pesos argentinos.

Argentina, se exhibe en el Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.

Laura: ¿Para qué sirve el arte?

Colectivo Mondongo: Para mí una salvación, un camino que agradezco estar andando aunque es doloroso a veces. Me gusta lo que dice nuestro amigo, maestro, curador Kevin Power:
“El poema es un hecho político, del mismo modo que una huelga o una revuelta son acontecimientos poéticos, y que una obra de arte, al definir unas formas y un lenguaje nuevos, presta al mismo tiempo claridad y fuerza a la evolución social."